Tag: arte com frutas

Alimentação Saudável em Artes:

Imagens de artes de natureza morta, são tema muito utilizado por pintores. Elas permite que os artistas mostrem os seus dons particulares de forma especial ao pintá-las.

Algumas pinturas escolhem as cores vibrantes das frutas, enquanto outras pinturas usam apenas sombras, e seus matizes como contrapontos para uma cena mais escura. Ficam de fato muito belas.

A arte envolvendo gastronomia data de séculos em diversas civilizações.
Giuseppe Arcimboldo (Milão, 1527 — 11 de julho de 1593) foi um pintor italiano. Suas obras principais incluem a série “As quatro estações”, onde usou, pela primeira vez, imagens da natureza, tais como frutas, verduras e flores, para compor fisionomias humanas.

Na Civilização Clássica Greco-Romana, a arte essencial e consciente, tendo em vista o deleite do espectador, procurou atuar através do realismo e da harmonia.

A arte Clássica fundada na verdade exata, nos mostra o quotidiano alimentar por meio da pintura que decorava os objetos de cerâmica, bem como os desenhos nos mosaicos. As naturezas mortas e as cenas do quotidiano são pequenas obras-primas, com as formas a revelarem um realismo único e exemplar, as cores e os brilhos, mostrando a grande atenção e singularidade por meio de cada detalhe.

Josefa de Óbidos (1630-1684), pintora excepcional do barroco português, pintou inúmeras naturezas-mortas que valorizavam o doce.

Durante o século XVIII, Jean-Siméon Chardin também pintou muitas naturezas-mortas, valorizando as sensações, de forma a recuperar toda a dimensão dos alimentos, as suas obras são verdadeiramente degustadas, por meio de nosso olhos.

Com a Revolução Industrial nasceu um dos movimentos artísticos que mais recorreu à alimentação como temática, o Impressionismo.

O Impressionismo teve como representantes principais Claude Monet e Pierre Auguste Renoir que passavam para as suas telas cenas ao ar livre, como piqueniques, restaurantes e cafés, em telas caracterizadas por pinceladas vibrantes e coloridas.

Paul Cézanne modernizou com o seu pincel as naturezas mortas utilizando os frutos com cores vigorosas, passando à arte, um novo sentido de expressividade.

A temática da alimentação na História da Arte foi desenvolvendo-se ao longo de movimentos, tendências e escolas artísticas. Cada época interpretou de uma forma diferente, segundo o contexto sócio cultural da época.

No Modernismo, o tema da alimentação foi influenciado pelas Grandes Guerras, o que deu origem a telas vanguardistas como Picasso.

Com a Arte Contemporânea nascem diversas correntes estéticas, como o Pós Modernismo e a Pop Art, em que os alimentos foram utilizados com base de ironia, como nas latas da sopa Campbell de Andy Warhol.

Mais recentemente, a Arte Contemporânea utilizou-se da alimentação para criar obras efémeras, simbolizando tudo o que é perecível.

Os artistas contemporâneos procuram reabilitar a representação dos alimentos, enaltecendo a paixão e o prazer que o comer sempre causou de forma natural no homem.

Uma pesquisa internacional mostrou que as consequências de uma alimentação pouco nutritiva e muito calórica, podem fazer com que haja uma regressão na expectativa de vida da população de uma geração para outra.

São fatos alarmantes e que merecem a nossa atenção. A partir desse ponto comprovado, muitas pessoas estão mais voltadas para a boa conscientização dos pais brasileiros sobre o papel fundamental da boa alimentação na qualidade de vida de seus filhos, e na sua própria alimentação pessoal.

O objetivo é tentar mudar esse fato, para uma realidade mais sustentável e equilibrada, que por sua vez trará mais qualidade de vida e saúde para todos.

Professores de artes costumam utilizar com seus alunos modalidades em artes com temas associados a alimentação.

Os alunos aprendem: